do claustro

11 de Janeiro a 03 de Fevereiro - Museu de Arte Moderna (Pampulha)
24 de Maio à 3 de Junho - Teatro Júlio Mackenzie

A primeira montagem mineira para a peça “Do Claustro” vem à cena sem maiores ousadias do ponto de vista da encenação, mas com simplicidade que alcança o público através da escolha e cuidado com o texto - marca registrada do diretor Fernando Couto que dessa vez divide a direção com Caio Cézar.

A história transcorre através da intrincada relação de companheirismo e perversão, amor e ódio, entre duas freiras na Salvador do Brasil colônia que, lá pelos idos do século XVII, sofria com a censura política, capaz de deportar para a África o homem pelo qual a jovem freira estaria apaixonada. O bom texto é do cartunista paulista Ruy Jobim Neto que nos últimos anos realizou pesquisa sobre o período próximo ao fim do ciclo da cana-de-açúcar e seus desdobramentos. O enredo de Jobim Neto retoma com integridade o já desgastado tema de amor impossível de uma freira por um homem da sociedade. As narrativas picantes da personagem mais jovem que conta à antagonista suas relações sexuais anteriores ao claustro por questões de saúde dão maior colorido à densidade do texto.

O cenário é uma cela individual do Convento de Santa Clara do Desterro. Simples, cumpre o papel quase realista entre móveis e objetos sacros. Algum simbolismo desponta em cenas pontuais, como a imagem inicial poética e instigante composta pela jovem atriz nua, somada ao ruído de vento e chuva, a pouca e azulada iluminação, e à forte ação em que se relaciona sexualmente com um crucifixo. Essa escolha estética aponta um caminho para o qual o diretor Fernando Couto, tendo em vista seus últimos trabalhos, poderia se arriscar mais, utilizando-se daquele contrato que o teatro permite com o público de acreditar não só naquilo que é real, mas também na realidade do jogo cênico. Quem sabe se aventurar mais em linguagens e metáforas, cuidar da encenação tanto quanto cuida do texto!

A profundidade do texto é um desafio paras as atrizes Mariana Lobato e Lorena Jamarino. Jovens, trazem frescor ao espetáculo, mas parece faltar-lhes tanto bagagem de vida quanto experiência artística para lidar com os momentos de maior densidade dramática. Ainda assim, estão entregues à cena e, neste caso, o esforço é o elemento essencial em direção à compreensão.