o líquido tátil

Espanca! estreia peça cujo pilar é a atuação

3 de Outubro a 4 de Novembro - CCBB - RJ

1 a 23 de Setembro - Sede do Espanca! - BH

“O Líquido Tátil”, novo espetáculo do Espanca!, é resultado do encontro do grupo com o diretor argentino Daniel Veronese que também assina o texto, escrito em 1997. Curioso é que o que realmente salta aos olhos e motiva o boca a boca após a apresentação é a qualidade, já conhecida, dos atores em cena.

A atriz Grace Passô destaca-se de seus partners à medida que apresenta os contornos de uma mulher neurótica aficionada por cachorros. Seu tato com as palavras ditas é como sempre muito bom, dando nuance e peso a cada coisa. Seguindo um ritmo alucinante e convincente ela nos faz crer e participar da proposta metalinguística do texto, carregando-a de emoção. A atriz divide a cena com Gustavo Bones e Marcelo Castro que também convencem, captando a plateia com personagens consistentes que atingem coerência em um texto com lampejos de absurdo. Arriscamos dizer que o primeiro será mais lembrado pelo carisma e prazer que manipula no palco, convidando o público para um jogo de troca e cumplicidade, a nosso ver, essenciais ao fazer teatral.

A feia encenação parece ser uma pesquisa do diretor que repete em “O líquido Tátil” a estética cenográfica de “Los hijos se han dormido” que se apresentou na cidade, compondo a programação do FIT-BH 2012. Na receita de um realismo que não é real, uma espécie de compensado depreciado, inclusive dramaturgicamente em uma discussão do real, é chutado e quebrado aos olhos do público. Verdadeiramente sujo, feio e digno de depreciação é somado a móveis que podem ter sido encontrados em um “topa-tudo” e que parecem querer situar a cena em uma classe média, que deve morar mais na Argentina do que no Brasil, onde as linhas de crédito das “Casas Bahia” vêm deixando tudo mais bonitinho. Seguindo o tom da cenografia, o figurino é estranho, mas cumpre um papel realista de certo desleixo “cotidiano” que se alinha à composição dos personagens.

A dramaturgia tem uma estrutura forte, mas se perde no aspecto semântico. Os percalços das personagens, cada uma enfrentando a sua própria neurose, cada uma enfrentando seu trauma particular na realidade da família – composta por marido, esposa e irmão do marido – se apresentam interessantes em um primeiro momento, mas, apesar das resoluções, às vezes, até surpreendentes a que chegam, não diz muito a que vieram. Ao fim da apresentação saímos com a sensação de que falta um querer dizer, um querer se posicionar, passando em branco alguma tentativa de comunicação e deixando claro que o interesse, expresso pelo grupo, era mais no trabalho com o diretor e a arte latino-americana do que na necessidade de discussão de algum tema específico.